Fabien ELOY

Glaukonomé

Pour ensemble vocal mixte

*1988 *

Durée 6′

Soundcloud – YouTube 

Texte extrait de :

” A l’ombre des jeunes filles en fleurs “

Marcel PROUST

Avant tout j’avais ouvert mes rideaux dans l’impatience de savoir quelle était la Mer qui jouait ce matin là au bord du rivage, comme une néréide. Car chacune de ces Mers ne restait jamais plus d’un jour. Le lendemain il y en avait une autre qui parfois lui ressenblait. Mais je ne vis jamais deux fois la même.

La fenêtre en s’entrouvant découvrit-elle à mes yeux émerveillés la nymphe GLAUKONOME, dont la beauté paresseuse et qui respirait mollement, avait la transparence d’une vaporeuse émeraude.

 Glaukonomé est une courte pièce vocale accessible aux ensembles amateurs.

 Éditée chez Questions de Tempéraments N° 163

Sencha

A Fabien

 Pour violon alto solo

*1993 *

Durée 9′

SENCHA est une pièce à vocation pédagogique, quoique pouvant être jouée en concert. Le niveau est celui de fin d’étude ou moyen.

Cette pièce est une bonne approche du langage contemporain pour le violon alto, sans difficultés excessives.

Elle est donnée régulièrement aux concours et examens de conservatoires.

 Pièce éditée chez Jobert

 disponible à la Librairie Musicale Internationale

Les Enfances Guillaume

Opéra pour enfants sur un livret de Jean Claude Bellanger

*1987*

Durée 50′

Commande de l’APEC de CAEN pour le 900 ème anniversaire de la mort de Guillaume le Conquérant

Création au château de Falaise le 23 juillet 1987

 Le sujet de l’opéra est l’enfance de Guillaume le Conquérent au sein de sa famille.

 INDICATIONS GENERALES ET NOMENCLATURE

NIVEAU DES EXECUTANTS :

Cette oeuvre au langage contemporain, prend en compte les niveaux et les instruments couramment pratiqués dans les Ecoles Municipales et Nationales de Musique. Les parties d’orchestre et chanteurs solistes sont de niveau élémentaire ou moyen pour ces établissements. Les parties choeur pourront intégrer jusqu’au niveau formation musicale, il s’agit souvent de simples jeux vocaux.

EFFECTIFS : Orchestre, solistes et choeur confondus : environ 100 exécutants pouvant aller jusque 250 en étoffant principalement les choeurs.

CHOEUR : 2 parties avec un léger décalage de tessiture ( filles, garçons )
Entre 50 et 60 enfants pour le choeur proprement dit, les solistes réintégreront le choeur lorsque leurs interventions seront terminées.

SOLISTES : 4 personnages : GUILLAUME, TALVAS, ARLETTE, ROBERT.
Chaque partie soliste, ou personnage, peut être chantée par un petit groupe de 3 ou 4 chanteurs qui se détachera du choeur avant son intervention, et reprendra sa place ensuite.

ORCHESTRE :
2 Flûtes en ut – 8 Violons I
1 Hautbois – 6 Violons II
2 Clarinettes Si – 4 Violons Alto
1 Saxophone Alto – 6 Violoncelles
1 Trompette en Ut
1 Piano 1 Synthétiseur DX7 Yamaha

2 Percussionnistes.
Percu 1 : Caisse claire – 3 Toms – Cymbale – 3 Blocs chinois
Percu 2 : Grosse caisse – 2 Triangles – Xylophone – Claves – Gong
Baguettes : dures , molles , mailloche

MISE EN SCENE, ECLAIRAGE :

Il est indispensable de bien situer le contexte historique aux enfants afin de les faire “entrer” dans l’action et le texte.
Le spectacle peut être valorisé de façon significative par un travail sur la mise en scène, les déplacements des personnages, les costumes, les éclairages, etc..un professeur d’Expression Corporelle interviendra utilement.
Toutefois, “Les enfances Guillaume” peuvent aussi être représentées sous la forme de l’Oratorio, statique et sans mise en scène importante.

DUREE : environ 50 minutes.

 La partition des choeurs est éditée chez Combre

Pour les simples

Pour voix d’alto et flûte en sol sur des poèmes de Franck André JAMME

*1985*
Durée 18′
Création crypte Ste Agnès (St Eustache) à Paris le 12 mars 1986 par Nicole Oxombre et Jean Philippe Grometto

Ecrite en 1985, cette pièce est le fruit d’une collaboration entre un compositeur et un poète (pensionnaire de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon en 1986).
La voix et l’instrument: la flûte en sol, sont placés dans la même tessiture médium-grave pour répondre à l’objectif qui était la recherche d’une osmose entre le texte poétique et la musique, à l’inverse de la Séquenza de Bério qui recherche l’essence du mot par la musique .
Le poème, dans son intégralité phonétique, imprime son rythme de rebonds successifs au discours musical ; flûte et voix expriment la même métaphore dans une sorte de souffle commun.
Un article, dans la revue de poésie “RECUEIL” (Ed. PUF) d’octobre 1986, lui est consacré.

Cette pièce a été primée en 1985 au Concours européen “Poésie et Musique”.

La partition est disponible aux Editions Henry LEMOINE
et à la Librairie Musicale Internationale

RANDOM ACCESS MEMORY

For tape alone

* 1998 *

Duration 5′

Soundcloud – YouTube – BANDCAMP

At the same time, a wager and a tribute to the 50 years since Pierre Schaeffer made his first explorations into the audio world.

This short piece is a meandering voyage through the electro-acoustic memory of this first half-century. Colours, snatches, fragments, themes and signals created by the composers of these 50 years have produced the exclusive sound material of this music.

Sur le CD Octandre N°2  

L’estran

For tape alone

*1995*

Duration 20′ – short version 12′

commissionned by Ina-GRM ( see discography )

created in the auditorium Olivier Messian in Paris 18 mars 1995

Soundcloud – YouTube

In his compution to abreviate, the dictionnary tells us that L’estran (strand) is : the portion of the shore between the highest and the lowest tides. Every thing in this definition (portion – shore – between – the highest and the lowest) indicates the in-between, uncertainty , opposites, flesh or fish, land or sea, who knows ?

The word is ridiculously small for what it covers, as if it wonted to be very small in the face of what it actually reveals. Strange universe which never quite belongs to one element or another. Not belonging may not be blameless ?

Only poetry and music can give L’Estran its real meaning ; even the best dictionnary, apart from this brief definition which is somewhat strict, purely geographical, must need to use poetical metaphor.

Musica mundana

for Tape alone

*2000*

Duration 21′ (short version 11′)

Commissioned by Ina-GRM ( see discography )

created in the auditorium Olivier Messiaen – Maison de Radio France – Paris 19 juin 2000

SoundCloud – YouTube – BANDCAMP

Mixed, fusion and root music which focuses on vocals as fundamental means of expression.

I could not have composed this piece a few years ago, I would have practiced some kind of self-censorship about these miscellanous parts which I have been able today to weld in some kind of huge “melting pot” that intends to be the reflection of the world we live in.

The emotional track which is inevitibly present in any vocal expression has indeniably allowed me to grant an expressive dimension to that music.

I have been keen on producing a thorough work on “harmonisation” of various music and vocals, whether it be by origin or style. I’ve often been surprised by the multiple possible combinations of various musics, religious, traditional, contemporary, synthetic, as if in metal weldings . A genuine alchemy !

Many thanks to Irene Jarsky for lendind her voice.

Christian ELOY